Wiele eksperymentowałem z rzeźbieniem skóry i chciałem spróbować użyć tej techniki do stworzenia skórzanego klosza. Moczenie garbowanej w wodzie skóry (niedokończonej) w wodzie zamienia ją w niemal glinianą substancję, którą można łatwo wyrzeźbić ręcznie i zachować jej kształt po wyschnięciu. Połączyłem tę technikę z cięciem laserowym, aby stworzyć zestaw lamp wiszących o organicznym, kwiatowym kształcie.

Cały proces okazał się dość prosty i zaowocował wyjątkowymi i solidnymi abażurami, które zdecydowanie mają rodzaj kwiatowy noir, niejednoznacznie biologiczną estetykę, którą lubię. Czuję, że te lampy byłyby równie dobrze w domu wiszące na nawiedzonym bagnie lub pływające w głębinach morza (choć oczywiście nie powinny być zanurzone w wodzie).

Cięcie laserowe ułatwiło ten projekt, ale z pewnością można osiągnąć podobną formę za pomocą narzędzi ręcznych, więc nie pozwól, aby brak technologii powstrzymał Cię od wypróbowania tego projektu. To tylko jedna z wielu różnych aplikacji, które mogę sobie wyobrazić w tej skórzanej technice rzeźbiarskiej.

Kieszonkowe dzieci:

Krok 1: Dostawy

• Skóra - 2-5 uncji garbowanej skóry mielonej, około 9 stóp kwadratowych, aby zrobić dwa kwiaty.
• Skórzany barwnik, jeśli chcesz, aby lampa była kolorem innym niż naturalny kolor skóry. Użyłem czarnej farby Pro Waterstain i żółtego koloru Cova.
• Nity - użyłem małych czarnych
• Młotek
• Bardzo twarda powierzchnia lub kowadło
• Obrotowy dziurkacz
• Nożyczki
• Wełniane Daubery
• Pędzle malarskie
• Nóż Exacto
• Kubki na wodę i farbę
• Butelki do drapowania skóry - okazało się, że duża butelka Kalua była dobrym kształtem dla lampy, którą próbowałem zrobić
• Garnek do pieczenia do moczenia skóry
• Ręcznik
• 2 wiszące gniazda żarówki
• 2 żarówki
• 15 stóp akordu lampy
• 1 przełącznik w linii
• 1 wtyczka
• Taśma elektryczna lub rura termokurczliwa
• Ściągacze izolacji
• Lutować
• Lutownica
• Wycinarka laserowa lub cierpliwość z nożyczkami, dokładnym i dziurkaczem
• Komputer (jeśli używasz wycinarki laserowej lub cyfrowo rysujesz wzory)
• Piekarnik do pielęgnacji skóry (opcjonalnie)

Krok 2: Zaprojektuj cień

Aby zaprojektować dokładny kształt mojego cienia, przyjrzałem się wielu niesamowitym kwiatom w poszukiwaniu pomysłów. Uwielbiam wiszące trąbkowe kwiaty Datury i nieco przerażającą estetykę niektórych storczyków takich jak ta, która jest właściwie nazywana Dracula Orchid.

Wziąłem te wpływy i naszkicowałem prosty projekt, który, jak miałem nadzieję, mógłbym stworzyć za pomocą pojedynczego udrapowanego kawałka skóry.

Następnie opracowałem wzór dla mojego projektu w programie Adobe Illustrator, dzieląc okrąg na trzy części, tworząc jeden płatek, a następnie układając go wokół okręgu.

Laserowo wycinam wzór na papierze i testowałem go, układając go na butelce i składając. Aby uzyskać odpowiednie proporcje, potrzeba było kilku powtórzeń.

Krok 3: Wytnij skórę

Kiedy już miałem dobry papierowy makietę, przeskoczyłem jeden z odcieni i zmieniłem go nieco, aby jeden kwiat był mniejszy od drugiego. Potem wycinam laserowo moje wzory w skórze.

Chociaż użycie lasera sprawia, że ​​jest to szybsze, zdecydowanie można wykonać podobny projekt, śledząc swoje wzory na skórze i przycinając nożyczkami, exacto i dziurkaczem. Jednak obecnie dostęp do wycinarki laserowej nie jest zbyt trudny. Możesz wysłać swój plik do serwisu, takiego jak Ponoko, lub jeszcze lepiej, znaleźć lokalną przestrzeń twórczą w swojej okolicy i dowiedzieć się, jak samodzielnie używać wycinarki laserowej. Przestrzenie twórców pojawiają się na całym świecie i są świetnymi miejscami do tworzenia, uczenia się i znajdowania społeczności.

Użyłem jednego ze 120-watowych laserów Epilog w Instructables i odkryłem, że te ustawienia działają dobrze dla mojej skóry o masie 4-5 uncji.

Prędkość: 55

Moc: 35

Htz: 500

Wszystkie lasery są różne, więc zawsze najpierw testuję moje ustawienia. Jeśli nie masz dostępu do wycinarki laserowej, możesz wysłać swoje pliki do usługi takiej jak Ponoko. Możesz też spróbować ręcznie wyciąć taki wzór za pomocą nożyczek, dokładnego i skórzanego dziurkacza.

Krok 4: Udrapuj skórę

Aby pomóc zdobyć trochę sadzy laserowej mojej skóry, najpierw wypłukałem ją w zlewie, a następnie całkowicie zanurzyłem ją w blasze z bardzo ciepłą wodą.

Po tym, jak wszystkie bąbelki przestały się wznosić ze skóry, wyjąłem je i poklepałem je suchym ręcznikiem.

Potem przesunąłem środkowy otwór na szyjkę butelki i zacząłem kształtować fałdy rękami.

Naprawdę łatwo było uzyskać dobry kształt skóry i zajęło to tylko kilka minut.

Kiedy skończyłem rzeźbić, zostawiłem skórę okrytą butelkami do wyschnięcia na noc.

Krok 5: Farbowanie cienia

Kiedy moje odcienie były w pełni suche, malowałem na zewnątrz i wewnątrz różnymi kolorami.

Użyłem wełnianej doniczki, aby nałożyć czarny Pro Waterstain na zewnątrz skóry każdego kwiatu. Trzymałem skórę na butelkach, gdy stosowałem barwnik, aby pomóc im zachować kształt.

Aby stworzyć ładny zielonożółty kolor wnętrza kwiatów, zmieszałem malutką czarną plamę z wodą w żółty kolor Cova i nałożyłem ją na dauber i pędzel.

Kiedy skończyłem, kwiaty nieco się zdeformowały, więc uformowałem je z powrotem na kształt butelek i zostawiłem je do wyschnięcia.

Krok 6: Utwórz czapki cieniowania

Dziury w szczytach moich odcieni były trochę za duże, aby mogły pozostać na moich gniazdach świetlnych, więc postanowiłem zrobić małe skórzane czapki, które będą nad nimi przypominały działki kwiatów.

Wycinam je również laserowo (chociaż można je łatwo wyciąć), a następnie formuje je na mokro w taki sam sposób jak główne odcienie, układając je na innych butelkach, które znalazłam w kuchni.

Pozwalam im wyschnąć na tyle, by zachowały swój kształt, a następnie umieścić je w piekarniku o temperaturze 250 stopni na około 25 minut, często je sprawdzając. Piekarnik utwardza ​​je bardziej niż suszenie powietrzem i pomaga zachować ich kształt.

Kiedy były suche, pomalowałem je tymi samymi kolorami, co główne odcienie.

Krok 7: Dołącz czapki

Przymocowałem czapki, dziurkując 3 otwory zarówno w skórze czapki, jak iw głównym cieniu, a następnie mocując je dwoma małymi czarnymi nitami.

Krok 8: Podłącz wtyczkę i przełącznik

Istnieje wiele rodzajów wtyczek i przełączników, które można stosować do przewodów świetlnych. Równie łatwo można kupić przewód z już podłączoną wtyczką, ale sam wybrałem przewód.

Wtyczka, którą wybrałem, była bardzo prosta do podłączenia. Najpierw usunąłem mechanizm wewnętrznego korka, ściskając zęby i wyciągając. Odciąłem szmatkę od końca sznurka i użyłem małego kawałka rurki termokurczliwej do uszczelnienia luźnych końców nici. Potem wsunąłem drut przez czarną obudowę wtyczki i na drugą stronę. Otworzyłem dwa zęby wewnętrznego mechanizmu wtykowego, wsunąłem koniec drutu do środka, a następnie ponownie nacisnąłem zęby, aby przebili dwa pasma drutu, tworząc połączenie. Wreszcie wsunąłem cały zespół z powrotem do czarnej obudowy wtyczki.

Aby podłączyć przełącznik, zdjąłem około 1-calowej części tkaniny pokrywającej mój przewód kilka stóp od wtyczki. Po raz kolejny uszczelniłem luźne końce nici po obu stronach rurką termokurczliwą. Następnie podzieliłem przewody i pociąłem Odkręciłem obudowę przełącznika i umieściłem drut w środku, po czym odłożyłem obudowę przełącznika z powrotem, upewniając się, że małe bolce w górnej połowie przełącznika przebiły pasmo ciętego drutu, a nie niecięte pasmo, które pozwala pozycji przełącznika kontrolować przepływ energii elektrycznej między dwoma odciętymi końcami drutu, włączając i wyłączając światło.

Krok 9: Utwórz Y w przewodzie

Chciałem, żeby moje dwie lampki kwiatowe zawiesiły oddzielne gałęzie przewodu świetlnego, więc musiałem stworzyć Y w moim drucie. Aby to zrobić, najpierw zmierzyłem, jak długo chciałem, aby te dwie gałęzie były. Zdecydowałem, że chcę, aby moja większa lampa miała 25 ”od Y, a mniejsza 15”.

Odciąłem odcinek o długości 15 cali od końca sznura, następnie zmierzyłem 25 cali i usunąłem około 1,5 cala z mojego sznurka okrywającego. Następnie rozdzieliłem przewody i zdjąłem izolację z jednego małego odcinka każdej żyły drutu, upewniając się, że zatrzasnęły się te otwory co najmniej 1 "od siebie, aby nie było szans, że mogłyby się ze sobą skontaktować. Zdjąłem końce mojego 15-calowego sznurka i przylutowałem każdy koniec do jednej z sekcji odsłoniętego drutu.

Następnie omówiłem całość za pomocą rurki termokurczliwej.

Krok 10: Połącz gniazda

Na koniec przymocowałem dwa gniazda świetlne.

Przed podłączeniem każdego z nich wkręciłem oba odcienie na drut przez mały otwór w górnej części skórzanych czapek.

Odkręciłem dwie części zewnętrznych gniazd gniazd, a następnie wkręciłem końce dwóch gałęzi akordu odpowiednio w górną połowę dwóch gniazd. Przywiązałem węzeł do końca każdego sznura, aby ciężar lamp nie spoczął na samych połączeniach elektrycznych.

Następnie odciąłem szmatkę na końcu każdego sznura, podzieliłem i rozebrałem dwa końce drutu. Odkręciłem dwie śruby na wewnętrznej stronie gniazd, owinęłem nagie końce drutów wokół podstawy śrub i ponownie je dokręciłem. Potem ponownie przykręciłem obudowy gniazd.

Krok 11: Zakryj Y

Chciałem zakryć Y w drucie czymś innym niż tylko termokurczliwe, więc stworzyłem prostą skórzaną osłonę, którą farbowałem i mocowałem nitami. Pomogło to również nieco oddzielić dwie gałęzie drutu, dzięki czemu kwiaty wiszą bardziej płynnie.

Krok 12: Włącz światła

Włożyłem do żarówek dwie żarówki w kształcie łzy i powiesiłem je na haczyku.

Kolor zielony wewnątrz odcieni ładnie podnosi światło, a wycięcia w skórze rzucają ciekawe cienie na ściany i podłogę. Zdecydowanie mają bardzo botaniczny, niemal żywy charakter i myślę, że wyglądają równie pięknie przy wyłączonych światłach.