Tryptyk Seascape, 2015 (Akryl i ołówek na laserowo trawionych panelach drewnianych)

Jest to tryptyk wykonany z drewnianych paneli, które wytrawiono za pomocą wycinarki laserowej, a następnie opracowano przy użyciu tradycyjnych technik malowania i rysowania. Laserowo wycinana część to cyfrowy kolaż ręcznie rysowane scen przy użyciu Wacom na Sketchbook Pro i wygenerowane komputerowo elementy rysunkowe w Photoshopie. Odnosi się do zdjęć, które zrobiłem, mechanicznych szkiców łodzi mojego dziadka, a także słynnych zdjęć z I i II wojny światowej. Jak to zrobiono? Najpierw musimy porozmawiać o tym, dlaczego.

Hipisi. Co oni dla nas zrobili?

Hipisi wierzą w wiele nonsensów. Wydaje się. Czy jednak wiedziałeś, że bez hipisów nie mielibyśmy Internetu? Tak, hipisi wiele dali społeczeństwu, o czym nie zawsze wiemy. Jednym z głównych przekonań hippie jest to, że wszystko jest delikatnie połączone.

W tej sztuce wyruszyłem na odkrywanie ulotek mojego dziadka z okresu przejściowego Imperium Osmańskiego i Republiki Tureckiej. W końcu wpadłem w szał w hipisowskim hulanie. To śliskie zbocze, kiedy mówimy o rzeczach, które są ze sobą połączone. Jeden fałszywy ruch i jesteś pokryty paczulą, uczęszczając na noc z mikrofonem na otwartym bębnie.

W niektórych sztukach sztuka jest sztuką. W innych sztukach jest to proces, który jest sztuką, a nie przedmiotem sztuki. Część tego procesu może polegać na tym, jak coś powstaje dzięki materiałom lub technice; a czasami jest to tuż przed zrobieniem, że to część artystyczna. To jedna z tych sztuk. To sztuka o treści i badaniach, a obiekt końcowy (który jest obrazem) jest drugorzędny. Aby podzielić się tym, w jaki sposób powstaje ta sztuka, należy najpierw porozmawiać o tym, dlaczego została wykonana.

Kieszonkowe dzieci:

Krok 1: Temat

Ze względu na moją rezydencję artystyczną w Pier 9 zacząłem kręcić się wokół wielu inżynierów i majsterkowiczów. To doprowadziło mnie do polowania na niektóre mechaniczne szkice mojego dziadka, a moja mama wysłała mi małą liczbę jego szkiców i listów.

Mój dziadek (ur. 1913) był stolarzem i wynalazcą w Turcji. Był dobrze znany w swoim mieście jako człowiek renesansu. Zbierając materiały i opowieści o maszynach perpetuum mobile powiedziane przez mojego kuzyna, podążyłem śladem, który prowadził mnie od szkiców mechaniki łodzi do niesamowitej historii szkoły dla chłopców, rozpoczętej przez kongregacjonalnych misjonarzy, znanych jako International College.

Mój dziadek uczęszczał do tej szkoły w latach 30-tych w Izmirze w Turcji (wówczas znany jako Smyrna). Izmir jest miastem portowym położonym w zatoce bardzo podobnej w niektórych aspektach do San Francisco. Był znany jako „perła Morza Śródziemnego” i był tyglem kultur i kultury. International College został założony pod koniec XIX wieku i był znany jako jedna z najlepszych szkół przygotowawczych na Bliskim Wschodzie. Był gospodarzem pierwszego tureckiego generatora elektrycznego, bierze kredyt za wznowienie Olimpiady przez sport wewnętrzny i służył jako obóz jeniecki w I wojnie światowej.

W nekrologu założyciela szkoły w New York Times Czytałem, że został „zraniony przez bandytów w 1922 roku”. Doprowadziło mnie to do obserwacji zeznań Wielkiego Ognia Smyrny w 1922 roku, w którym zginęło ponad 100 000 ludzi. Poruszono także skomplikowane historie wojny grecko-tureckiej i ludobójstwa Ormian oraz sposób, w jaki decyzje geopolityczne wpływają na historię w skali makro i osobistej.

Podążyłem za wieloma śladami pożaru, w tym ścieżkami, którymi podążali nauczyciele w szkole, a nawet śledzili ich wnuki, śledząc oznaki tego, w jaki sposób zasady instytucji mogą pozostać zakorzenione w psychologii zaangażowanych rodzin. W każdej chwili jest wiele szczegółów to może prowadzić do innej chwili.

Jedną łodzią w porcie podczas pożaru był USS Litchfield. USS Litchfield był jedną z łodzi, która pomogła ewakuować około 150 000 Greków i Ormian z miasta, w tym kilku profesorów i studentów ze szkoły. 19 lat później, w 1941 r., Ta sama łódź stacjonowała w Pearl Harbor. Mój ojciec był wtedy małym chłopcem w Honolulu i musiał widzieć statek w porcie. Dwa najbardziej znaczące historycznie wydarzenia, których doświadczył mój dziadek lub mój ojciec w dzieciństwie, są dziwnie związane z obecnością tego statku.

Wydarzenia te mają powiązania z wieloma innymi historiami, innymi zatokami, innymi budynkami przeznaczonymi na I wojnę światową, a następnie II wojną światową, innymi uchodźcami, którzy uciekają przed polityką i wojną tylko po to, by spychać się pod wodę lub uciekać w łodziach. Oczywiście, nieliczne decyzje podejmowane są przez wiele osób. Odwijanie dowolnego wątku tworzy proste, bezpośrednie połączenia między ludźmi i czasami, które na pierwszy rzut oka wydają się odległe lub niepowiązane. Nie możemy wywieść znaczenia czegokolwiek w izolacji; nasz nowoczesny świat i nasze miejsce w nim to seria połączeń.

Krok 2: Rysunek i kolaż

Po tych wszystkich badaniach miałem dużo zdjęć do pracy.Chciałem zrobić krajobraz, który przekształciłby się z jednej zatoki w następną, ze wszystkimi miejscami dzielącymi tę samą wodę i mieszającymi linie czasu od XIX wieku do chwili obecnej.

Zacząłem śledzić zdjęcia na Sketchbook Pro, aby przyzwyczaić się do Wacoma i uzyskać trochę więcej kontroli. Stopniowo opracowałem kilka rysunków wodnych, budowlanych i górskich inspirowanych starym stylem drzeworytu. Aby zrobić wodę, zdecydowałem się użyć efektu lustrzanego, aby podkreślić w końcowej pracy, że to jest cyfrowe, a nie tylko ręcznie rysowane. Zapewnia również kontekst dualności i powtarzania. Użyłem tego samego rysunku wody we wszystkich trzech panelach, aby nadać dodatkowe uderzenia podwójności.

Kolaż odbywał się głównie w Photoshopie. Użyłem funkcji wypełniania treści, aby wygenerować jeszcze więcej elementów nie rysowanych przez człowieka, które również podkreślają powtarzanie. Powtarzają się łodzie i części wzgórz. Wyeksportowałem je z powrotem do szkicownika, aby skorygować krawędzie i ponownie narysować kawałki, które wstrząsnęły okiem. Używałem też zdjęć bezpośrednio na okręcie wojennym na lewym panelu i San Francisco na prawym panelu, grając z poziomami kontrastu, a następnie czyszcząc i dodając więcej głębi do krawędzi za pomocą Wacom. Zdjęcie San Francisco to zdjęcie z nabrzeża Rybaka. Użyłem tego, aby uzyskać kąt SF, który można by uzyskać, gdybyś przepłynął przez Złotą Bramę. Ojciec powiedział niedawno, że widok z czasów wojny koreańskiej był jednym z najpiękniejszych widoków, jakie kiedykolwiek widział.

Zeskanowałem również rysunki, w tym szkice łodzi mojego dziadka i przepracowałem warstwy na innych rysunkach.

Ostateczne zestawienie wszystkich różnych bitów zajęło około 20 godzin. Było zaskakująco niewiele powtórzeń, jakie znałem, zanim zacząłem, jaki rodzaj wyglądu chciałem i jaką historię chciałem opowiedzieć.

Krok 3: Panele drewniane cięte laserowo

Jak widać, wyglądam na bardzo zmęczonego i szalonego. Czasami wycinarki laserowe nie grają dobrze. Są w zasadzie drukarkami i wszyscy wiemy, jak to jest. Użyłem zapasowego kawałka sklejki, który pokrył całe łóżko laserowe, aby dokładnie określić położenie moich paneli, tak aby były one wytrawione od krawędzi do krawędzi. Testowałem kilka razy. Niemniej jednak zmarnowałem dwa panele, ponieważ pas laserowy postanowił wyskoczyć kilka razy i wyszydzić moją napiętą linię czasu. Rozwiązywanie problemów trwało wiele godzin i nie przyniosło odpowiedzi. Myślałem, że mój plik był uszkodzony i zrobił wszystko, począwszy od zrzutów ekranu i przełączania oprogramowania i drukowania kierunków. Wydawało się, że jedyną rzeczą, którą lasery mogą poprawnie wydrukować, jest zdanie „Proszę pracować. Jestem zmęczony i chcę iść do domu”.

W końcu dostałem się do domu i miałem trzy panele. Jeśli chcesz laserowo wytrawiać drewno i malować na nim, jest wiele przestrzeni do ekspresów, w których znajdują się lasery lub możesz zlecić na zewnątrz palnik na drewno i dużo cierpliwości. Ta część zajęła więcej czasu niż powinna z powodu problemów z przestojem. Na tej stronie jest również wiele świetnych Instructables z dobrymi wskazówkami, jak używać laserów w znacznie mniej frustrujący sposób niż moje.

Krok 4: Malowanie

Zanim zacznę, lubię układać wszystko, czego mogę potrzebować. Myślę, że tak jest, abym mógł zeskanować tabelę pod kątem czegoś, czego mógłbym potrzebować, i wyskoczy, a potem zareaguję szybko i intuicyjnie. Myślę też, że malujesz lepiej, gdy jesteś zmęczony, gdy przestajesz myśleć.

Używam Golden Acrylics bardzo ekskluzywnie, ponieważ uważam, że mają najlepsze akrylowe pigmenty i oleje sprawiają, że zawroty głowy. Buduję cienkie prania koloru, czasem z różnymi żelowymi środkami, aby uzyskać złożone warstwy koloru. W niektórych moich starszych obrazach jest prawie sto warstw.

Używając farby na bazie wody na drewnie, dobrze jest zrobić to samo z tyłu panelu, co z przodu, aby podczas parowania i zmiany drewna ciągnęło się w tym samym czasie z przeciwnych kierunków, aby zniechęcić do wypaczania.. Ponieważ są one tylko 24 x 30 cali i trzymane z tyłu, nie jest to konieczne, ale większe i trzeba pilnie malować po obu stronach panelu.

Bawiłem się najpierw laserowo wyciętymi kawałkami, gdy zastanawiałem się, co robić na pierwszym planie. Kiedy coś jest w ruchu, stwierdzam, że moje pomysły zmieniają się w związku z tym, co chcę robić. Lubię drukować zdjęcia, nad którymi będę pracować, i przesuwać je, aby zrozumieć, jak wyglądają rzeczy. Robię też szybkie szkice, aby przypiąć obrazy, gdy próbuję zdecydować, co robić lub gdzie się dzieje, zwłaszcza jeśli zmieniam kierunki.

Malowanie na wytrawionych powierzchniach ma wielką zaletę prędkości. Nie potrzebujesz tak dużej precyzji przy nakładaniu farby. Zachęca również do stosowania bardziej subtraktywnych metod nakładania farby i echa maszyn drukarskich.

Teksturę powierzchni uzyskuje się tutaj za pomocą następujących technik:

• Cienkie prania koloru, które wsiąkają w górną powierzchnię i laserowo wycinaną powierzchnię
• Grube globusy farby na wyciętych laserowo obszarach, które są natychmiast usuwane ręcznikiem, aby wypełnić obszary wycięte laserem (podobnie jak w technice druku wklęsłego)
• Szczotkowanie na sucho tylko górnej powierzchni obszarów laserowych (podobnie jak w przypadku drukowania blokowego)
• Szlifowanie koloru dla wyblakłych obszarów zarówno na obszarach wycinanych laserowo, jak i płaskich próbek
• Używanie wałka linoleum do błysków wody, ponieważ tworzy losowe proste wzory
• Rysowanie ołówkiem na płaskich powierzchniach i cieniowanie tylko ziarnem drewna, aby uzyskać subtelne gradacje.
• Rysowanie ołówkiem w wytrawionych obszarach albo przyciemnianie i tworzenie większej recesji w cięciach lub tarcie ołówkiem na wyciętych obszarach, aby stworzyć bardziej szorstką / bardziej naturalną teksturę

Najpierw stosuję jaśniejszy kolor, a następnie pracuję nad bardziej naturalną paletą, dzięki czemu warstwy jasnego koloru spod jaśniejszych kolorów nadają wewnętrzną wibrację niektórym bardziej płaskim płukaniom kolorów. Na przykład szary może mieć połysk neonowego pomarańczu.

Chciałem, aby wszystkie trzy panele były inne, choć niesamowicie takie same ze względu na rysunki, więc pomalowałem je oddzielnie. Nawet gdy chciałem użyć podobnego koloru na dwóch różnych panelach, miksowałem go od zera dla każdego obrazu, zamiast używać tego samego koloru dla obu. W ten sposób byłoby blisko, ale nie dokładnie. Kolory odnoszą się również trochę do głównych miejsc i czasów panelu. Hawaje mają wiele elementów z czasów II wojny światowej i jaśniejszy ogień i eksplozje, Smyrna ma więcej zadymienia, ale nadal płonie, a SF jest nieco bardziej nowoczesnym miastem, szarym i zadymionym, z przechodzącą tylko nutą żółtego ognia. Jednak pochmurne zadymione niebo w SF maluje bezpośrednio i stare zdjęcie ognia trzęsienia ziemi z 1906 roku. To także kolory niezidentyfikowanego przedziału czasowego przejścia, z zachodem słońca lub zmierzchu. To są wszystkie niepewne pory dnia, a nie tylko lata.

W tej palecie jest wiele niejednoznaczności, ponieważ jest wesoła i może być dekoracyjna. Myślę, że pancernik jest najbardziej oczywistym wskaźnikiem wagi opowieści, które są w nich opowiadane. W przeciwnym razie, aby zauważyć, co się dzieje historycznie, musisz już znać historię tych miejsc lub osobiście odnieść się do symboliki. Istnieją jednak wskazówki dla publiczności, które mogą prowadzić do innych myśli. Niektóre łodzie są wypełnione uchodźcami, niektóre są puste. Na Hawajach jest tylko jeden hotel, a krajobraz nie jest bujny i zielony, ale zwęglony. Fale nie są realistyczne, ale są wzorzyste i niewyraźne. Woda jest zarówno płytka, jak i głęboka, fala jest zarówno na wejściu, jak i na zewnątrz. Są to niektóre z opcji rysowania i malowania, które komplikują pracę w zależności od osobistych doświadczeń widza.

Wszystkie trzy to także autoportrety. Myślę, że nawet bez rzeczywistych autoportretów na bocznych panelach będą to autoportrety, ponieważ to historia tego, co badałem i czego doświadczyła moja rodzina i jaki jest mój związek z innymi doświadczeniami. (Wierzę, że cała praca, którą każdy wykonuje, jest przez tautologiczną definicję autoportretem).

Dziękuję za przeczytanie tak wielu tekstów i daj mi znać, jeśli masz jakieś pytania.